Una jornada de cooperación internacional que reúne a instituciones, redes y comunidades culturales de América Latina y España en el marco de los debates de Mondiacult 2025.
Un espacio para pensar juntos los derechos culturales, la sostenibilidad y el papel de la cultura en la construcción de futuros más justos y democráticos.
15h
Organizado por la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Gestión de la Fundación Casa de Rui Barbosa – Ministerio de Cultura de Brasil
17h
Programa internacional de residencias para gestorxs culturales que nace con ganas de agitar las coordenadas de lo que se supone central; para recrear y abrir puentes, puertas, grietas y accesos a lo “periférico”.
18h
Con el pretexto de la publicación reciente del último libro de George Yúdice, editado por NED Ediciones en colaboración con Trànsit Projectes, homenajeamos la trayectoria del autor a la vez que conversaremos acerca del giro hacia lo común en la gestión cultural que Yúdice propone para afrontar un mundo atravesado por las desigualdades, las crisis ecológicas y el agotamiento de los vínculos. Con la participación de Marcos García (Medialab-Matadero Madrid) y la presencia online del autor, George Yúdice.
19h
El Laboratorio Nómada es un espacio de debate y acción política que, desde un posicionamiento teórico y ético-político claro, propone recuperar la cooperación como práctica horizontal, fundada en la diferencia y la pluralidad. Parte de la convicción de que la cooperación cultural puede ser una herramienta para ampliar derechos, pluralizar sentidos y fortalecer vínculos democráticos. Su recorrido incluyó encuentros en siete ciudades de América Latina, donde se debatió colectivamente y se fue gestando el manifiesto que hoy se presenta en Barcelona, en el marco de Mondiacult 2025.
Paola de la Vega: Es docente, investigadora transdisciplinar y gestora cultural con posicionamiento crítico y anticolonial. Doctora en Estudios Culturales Latinoamericanos por la Universidad Andina Simón Bolívar, sede Ecuador, con la tesis “Genealogías para una gestión cultural crítica” (2024). Es Licenciada en Comunicación y Literatura por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y Máster en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid.
Actualmente es coordinadora y docente de la Carrera de Artes Visuales en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, y profesora invitada en programas de posgrado en gestión y políticas culturales en América Latina y España. Creó y coordinó la Maestría en Gestión Cultural y Políticas Culturales de la Universidad Andina Simón Bolívar (Ecuador) y colaboró como docente en varios programas de posgrado en museos y patrimonio histórico, derechos humanos y estudios de la cultura.
IG: @pao.delavega
FB: pao.delavega.39
Alexandre Santini: Es Presidente de la Fundación Casa de Rui Barbosa (FCRB/MinC). Fue Secretario de Culturas de Niterói, Director de Ciudadanía y Diversidad Cultural del Ministerio de Cultura de Brasil y Director del Teatro Popular Oscar Niemeyer. Profesor invitado en programas de posgrado en gestión y políticas culturales en FLACSO (Argentina), la Universidad Andina Simón Bolívar (Ecuador) y la Universidad de Chile. Es autor del libro «Cultura Viva Comunitaria: Políticas Culturales en Brasil y América Latina» (RGC, 2017). Es gestor y productor cultural, escritor, magíster en Cultura y Territorialidades por la Universidad Federal Fluminense (UFF) y doctorando en Historia, Política y Bienes Culturales en el CPDOC/FGV.
IG: @santini.as
X: @as_santini
Fb: alexandre.santini.2025
Àngel Mestres: Estudió en el Colegio de Educadores Sociales de Cataluña; ha trabajado como docente en diferentes Universidades de España y Latinoamérica. Se desempeñó como Director General de DISTESA Grupo Anaya. Fue director de Comunicaciones y Recursos Externos del Instituto de Cultura de Barcelona (Ajuntement de Barcelona). Especialista en proyectos culturales en organizaciones y territorios con 30 años de experiencia. Sus áreas son la conceptualización, la estrategia, la prospectiva y la innovación, todo ello en relación con la cultura y la gestión cultural. Es fundador de Bissap Lab (bissaplab.es) y director de Trànsit Projectes (transit.es), y de #plantauno, un centro de Investigación en Cultura. Es coordinador del Máster de Gestión Cultural y el postgrado de Gestión de Proyectos Culturales de la Universidad de Barcelona.
IG: @mestresbcn
LinkedIn: Angel Mestres
Lia Calabre: Doctora en Historia por la Universidad Federal Fluminense. Investigadora en políticas culturales en la Fundación Casa de Rui Barbosa. Profesora de la Maestría Profesional en Memoria y Colecciones de la Fundación Casa de Rui Barbosa y de la Maestría en Cultura y Territorialidades de la Universidad Federal Fluminense. Profesora colaboradora en Universidad de la República de Uruguay (CURE – UDELAR). Profesora de la especialización en Cultura y Educación en FLACSO. Profesora del MBA en Gestión Cultural en la Asociación Brasileña de Gestión Cultural. Jefa del Sector de Investigación de Políticas Culturales en la Fundación Casa de Rui Barbosa (2003-2014; 2023-presente). Coordinadora de la Cátedra Unesco en Políticas y Gestión Cultural (2017-presente). Creadora y realizadora del Seminario Internacional de Políticas Culturales. Líder del grupo de investigación del CNPq “Política Cultural – Historia y Perspectivas Contemporáneas”. Miembro del CULT/UFBA y LABAC/UFF. Ex presidenta de la Fundación Casa de Rui Barbosa (2015-2016). Organizadora y autora de varios artículos y libros, tales como: Políticas Culturales en Brasil: de la década de 1930 al siglo XXI, Políticas Culturales en Brasil: historia y contemporaneidad y Escritos sobre Políticas Culturales.
Ig: @liacalabre
Nicolás Sticotti: Editor, gestor cultural y comunicador, especializado en ciudadanía, industrias y políticas culturales desde una perspectiva de derechos. Con más de 20 años de trayectoria en el sector cultural —y en particular en el mundo del libro— ha desarrollado y coordinado proyectos nacionales e internacionales en comunicación, producción ejecutiva y programación, tanto en el ámbito público como en el privado. Es Director de RGC – Redes de Gestión Cultural y Presidente de la Asociación Civil por los Derechos Culturales. Actualmente es docente de la materia Industrias Culturales en la Licenciatura en Gestión Cultural de la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV), donde también se desempeñó como Director del Centro Universitario para las Industrias Culturales Argentinas (CUICA) y Secretario de Extensión del Departamento de Humanidades y Artes. En los últimos años ha centrado sus preocupaciones en la articulación estratégica entre el sector cultural, la crisis ambiental, la fragilidad de las democracias y las transformaciones impulsadas por las tecnologías, desarrollando contenidos e iniciativas que integran sustentabilidad, educación ambiental, derechos culturales y la imaginación de futuros posibles.
IG: @sincronico
FB: @nicosticotti
Linkedin: Nicolás Sticotti
George Yúdice, es Profesor Emérito de Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Miami. Investiga artes, prácticas e industrias culturales y creativas -música, audiovisual y artes visuales- y los nuevos fenómenos estéticos en la era digital. Es autor, entre otros títulos, de El recurso de la cultura (Gedisa, 2002), Política cultural (Gedisa, 2004), Nuevas tecnologías, música y experiencia (Gedisa, 2007), Culturas emergentes en el mundo hispano de Estados Unidos (Fundación Alternativas, 2009) y Políticas culturais para a diversidade: lacunas inquietantes (2016). Ha publicado más de 150 artículos de crítica literaria, estudios culturales y políticas culturales en revistas indexadas. Cuidar lo común es su último libro, editado por NED ediciones con la colaboración de Trànsit Projectes.
Marcos García es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, entre septiembre de 2006 y 2013 fue responsable de la programación de contenidos y de la coordinación de las líneas de trabajo de Medialab-Prado de Madrid, junto a Laura Fernández Piñar. Después pasó a ocupar la dirección del centro municipal hasta enero de 2021 cuando el Ayuntamiento de Madrid no renovó su contrato.
Su experiencia en la creación del programa Interactivos en Medialab-Prado entre 2004 y 2006 y su posterior desarrollo le ha permitido participar en foros nacionales e internacionales sobre cultura digital, reflexionando acerca del funcionamientos de los mecanismos de participación y su relación con proyectos de autogestión entre los que se encuentra Free Culture Research Workshop, en el Berkman Center de la Universidad de Harvard; también ha comisariado diversas exposiciones como en la Haus der Kulturen der Welt de Berlín o en talleres de producción colaborativa de instituciones como la Universidad de Salamanca y es profesor en el máster en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid.
Gerardo Padilla, Co-fundador de traza.mx. Es consultor en gobernanza y derechos culturales. Ha orientado diversos ejercicios de planeación participativa para gobiernos locales, nacionales y órganos legislativos en México, Chile, Brasil, Argentina y Perú. Es integrante de la Red de Investigadores Parlamentarios en Línea y de la Red Temática CONACyT de Gobernanza Metropolitana. Recientemente, estuvo al frente de la Secretaría Técnica de la iniciativa de cooperación multilateral UNESCO San Luis, que dio lugar a la declaración “Carta de la Ciudad de San Luis Potosí por los Derechos Culturales”, articulando los esfuerzos entre las Oficinas de la UNESCO en México, el gobierno de la municipalidad, el Programa IberCultura Viva de la SEGIB, la Comisión Estatal de Derechos Humanos y la Campaña de Acción de Naciones Unidas MY World; proceso reconocido en 2021 como “Buena Práctica” internacional por el CGLU y su Agenda 21 de la Cultura.
Diana Reyes, es gestora cultural, estratega y formadora con más de tres décadas de experiencia en el diseño, implementación y evaluación de políticas, programas y proyectos culturales. Asesora de la Secretaría de Educación y Cultura del Estado de Sonora, su trayectoria articula creación artística, gestión institucional y trabajo territorial con enfoque de derechos culturales, diversidad y participación comunitaria. Fundadora de Cultura Sonora Mx, ha impulsado iniciativas reconocidas como el festival Xepe an Cöicoos (Cantos al Mar), referente nacional por la visibilización de la lengua y cultura del pueblo Seri y por su capacidad de vincular territorios con circuitos internacionales de las músicas del mundo. Combina visión estratégica (planeación, gobernanza y financiamiento cultural), capacidad operativa (producción, programación y mediación) e innovación metodológica (formación de públicos, preservación de memorias y evaluación de impacto). Colabora con gobiernos, universidades, organismos internacionales y redes de artistas, posicionándose como una voz clave en el debate cultural iberoamericano.
Emiliano Fuentes Firmani: Consultor especializado en políticas culturales, ciudadanía y diversidad cultural. Es Director de RGC – Redes de Gestión Cultural y fundador de la Asociación Civil Por los Derechos Culturales. Posee una vasta experiencia en el diseño, gestión y evaluación de políticas culturales de base comunitaria en diferentes niveles del Estado. Participó de la productora cultural comunitaria “El Culebrón Timbal” y en algunas murgas de la ciudad y la Provincia de Buenos Aires. Enseña sobre gestión y políticas culturales en diversas universidades de América Latina. Entre 2016 y 2022 fue Secretario del Programa IberCultura Viva.
IG: @fuentesfirmani
FB: @emifirmani
Déborah Rebello Lima: Gestora cultural, investigadora y profesora. Doctora en Comunicación y Cultura por la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ), con un periodo de investigación en la Universidad de Miami. Estudió Producción Cultural en la Universidad Federal Fluminense y Comunicación Social en la UFRJ, con especialización en Políticas Públicas y Gestión Gubernamental en el IUPERJ-UCAM y máster en Historia, Política y Patrimonio Cultural (CPDOC/FGV). En 2016 recibió la Medalla Rui Barbosa por su contribución a la cultura brasileña. Trabaja como profesora en la Universidad Federal de Paraná, en el Departamento de Artes, Gestión Cultural y Comunicación Social. Su investigación se centra en la Comunicación Pública y las Políticas Culturales, con énfasis en la Representación, la Economía Política de la Comunicación y la Cultura, la Teoría de la Regulación, el Rol del Estado y la Antropología de los Procesos Estatales, entre otros.
Jaime Silva, Actor, Licenciado en Artes Escénicas de la Universidad Mayor de Temuco. Director Teatral, productor y gestor cultural. Director de la Organización Cultural En Tránsito y Coordinador general del espacio de creación artística Txawün, ubicado en el sector rural de Danquilco, comuna de Padre Las Casas. He trabajado como director del Centro Cultural de Lautaro (2015-2016), también como Gestor cultural y encargado de programación en el Pabellón El amor de Chile, de la Araucanía (2017), luego desarrollé la misma labor en el Museo Nacional Ferroviario Pablo Neruda de Temuco(2019-2020).
Luiz Augusto Fernandes Rodrigues: Arquitecto y Urbanista, Doctor en Historia, ambos por la Universidad Federal Fluminense (UFF). Profesor Titular del Departamento de Arte de la UFF, participa de la licenciatura en Gestión Cultural y del posgrado en Cultura y Territorialidades. Coordina el Laboratorio de Acciones Culturales – LABAC-UFF (https://labacuff.wordpress.com). Representante regional (América Latina y el Caribe Hispano) de la Asociación de Estudios Culturales (2022-2026). Es uno de los editores de PragMATIZES – Revista Latinoamericana de Estudios Culturales (https://periodicos.uff.br/pragmatizes/). Coorganizador de las colecciones Mirante, Caleidoscópio e Ipsis Litteris (Instituto Grão y LABAC-UFF). Asociada a la Red Internacional de Culturas (Brasil, Portugal, Mozambique), la Red Latinoamericana de Gestión Cultural, la Cátedra Unesco de Políticas y Gestión Cultural, el Laboratorio Ciudad y Poder (LCP-PPGH-UFF) y es parte del GT CLACSO (2023-2025) Cultura y políticas culturales en América Latina.
